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terça-feira, março 04, 2008

Ran, os Senhores da Guerra/Ran/Ran - 乱 (1985)

Origem: Japão

Duração: 156 minutos

Realizador: Akira Kurosawa

Com: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki, Hisashi Igawa, Peter, Masayuki Yui, Kazuo Kato, Norio Matsui, Mansai Nomura, Hitoshi Ueki

"Hidetora Ichimonji"

Estória

Japão, século XVI. O clã Ichimonji é um dos mais poderosos do país do sol nascente e tem em “Hidetora” (Tatsuya Nakadai), um líder forte e orgulhoso. No entanto, após ter iniciado a sua sede de conquista 50 anos antes, “Hidetora”, agora com a respeitável idade de 70 anos, sente que é altura de passar a liderança a alguém mais jovem.

Reunido com os seus três filhos, “Hidetora” decide atribuir a liderança do clã ao descendente mais velho chamado “Taro” (Akira Terao). Os restantes irmãos “Jiro” (Jinpachi Nezu) e “Saburo” (Daisuke Ryu) ficam com castelos, controlando regiões menores e devendo obediência ao mais velho. O filho mais novo “Saburo” acha o plano do pai imprevidente e tem uma violenta discussão com ele, acabando por ser banido do clã e acolhido pelo nobre vizinho “Nobuhiro Fujimaki” (Hitoshi Ueki).

"A dama Kaede"

Efectuadas as partilhas necessárias, o velho “Hidetora” vai viver no castelo principal, onde “Taro” governa o clã Ichimonji. No entanto, “Kaede” (Mieko Harada), a esposa de “Taro”, manipula com destreza a mente fraca do marido, e este começa a desprezar a presença do pai. Ofendido, “Hidetora” decide ir viver para o castelo do segundo filho “Jiro”. Este, no entanto, igualmente declina a companhia do pai. Despeitado ao ponto máximo, o antigo líder do clã, resolve ocupar o terceiro castelo que se encontra vazio devido ao banimento de “Saburo”.

Mais uma vez influenciado pela perfídia de “Kaede”, “Taro” declara o pai insano e ataca o castelo conjuntamente com o seu irmão, derrotando os 30 bravos guerreiros que escoltavam “Hidetora” e que constituíam a sua guarda pessoal. Contudo, é morto no decurso do combate, por instigação do seu irmão “Jiro”, que assume agora a liderança dos Ichimonji.

O velho sobrevive, e deambula como um louco pelos campos, acompanhado apenas do bobo da corte “Kyoami” (Peter). O infortúnio de “Hidetora”, chega ao conhecimento do filho renegado “Saburo”, e este invade o território dos Ichimonji, tendo em vista salvar o pai. Uma batalha sangrenta espreita, e o futuro do clã será decidido definitivamente.

"Hidetora sai do 3º castelo em chamas, sob o olhar dos exércitos dos filhos Taro e Jiro"

"Review"

Para mim é bastante difícil falar ou escrever algo sobre “Ran, os Senhores da Guerra”, doravante designado abreviadamente e com muito carinho, simplesmente por “Ran”. O que é que significa este filme para a minha pessoa? Várias coisas, que se tornam impossíveis de descrever num pequeno texto. Pelo exposto, tentarei ser o mais objectivo que as minhas parcas faculdades permitirem.

Em 1º lugar, “Ran” é um dos grandes responsáveis por hoje em dia eu alimentar este pequeno blogue chamado “My Asian Movies”. As memórias perdem-se no tempo, quando tento relembrar a 1ª vez que tomei contacto com este filme. No ano em que “Ran” viu a luz do dia, eu tinha a singela idade de 7, 8 anos. Tendo em conta que na Madeira, estas películas, à semelhança do que acontece hoje em dia, muito raramente estreiam, pus de parte a hipótese “sala de cinema”. No entanto, com alguma nostalgia, comecei a pensar nos gloriosos ciclos da sétima arte que a Câmara Municipal do Funchal levava a efeito há bastantes anos atrás. Nessa altura, adorava que os meus pais me levassem ao nobre teatro Baltazar Dias a ver filmes que, devido à minha meninice, quase nunca entendia. Não sei porquê, mas ligo “Ran” a esses tempos. Pesquisei, e não encontrei nenhuma referência à exibição desta longa-metragem, na citada sala de espectáculos. Se alguma alma caridosa tiver ideia de alguma relação de “Ran” com esta minha impressão pessoal, não se acanhe e dê um passo em frente! Talvez tenha sido imaginação minha, e o VHS tenha operado o milagre naqueles tempos.

Perdoem-me o devaneio. Vamos ao que interessa!

Os mais informados acerca da vida e dos gostos do mítico Kurosawa, saberão que o realizador japonês teve alguma predilecção pelas tragédias shakesperianas, que em muito inspiraram os argumentos dos seus filmes. No que toca a “Ran” esse aspecto veio ao de cima, pois a película colhe muito da tragédia do dramaturgo de Stratford – upon – Avon, denominada “King Lear”, mesclada com a lenda japonesa do daymio Mori Motonari. O resultado é, à falta de adjectivo melhor, brilhante! Uma estória pujante, com personagens extremamente cuidadas, dotadas de personalidades bem construídas, que nos fascinam pela expressão da sua natureza humana e falível.

Intimamente ligadas à magnificência do argumento, surgem as grandiosas actuações dos actores do filme, com uma natural primazia para Tatsuya Nakadai, que dá vida ao senhor da guerra “Hidetora Ichimonji”. Meu Deus, que interpretação! É praticamente do outro mundo, assistir a transfiguração de um “Hidetora” habituado a comandar e a ser obedecido, como qualquer outro nobre do Japão feudal, em um homem insano devido às agruras da vida, que neste caso se reconduzem à traição de dois dos seus filhos. Nakadai parece um fantasma que desfila as suas frustações e pesadelos pelo ecrã, e nos impressiona vivamente com a loucura pessoal trágica, mas bastante significativa. Quando as coisas correm mal, normalmente o passado volta para perseguir-nos impiedosamente, e os chamados “skeletons in the closet” emergem quão vilões sanguinários. “Hidetora” foi implacável ao longo da sua vida, atendendo ao seu percurso como senhor da guerra. O presente agora vem cobrar a retribuição. Outro carácter fascinante, e que porventura merecerá algum destaque em relação aos demais, será “Kaede”, interpretada pela actriz Mieko Harada. O perfil da mulher que a todos manipula e que empurra os homens para a perdição, usando uma astúcia fora do comum, não será propriamente uma novidade nos filmes de Kurosawa. Pessoalmente, fiz bastantes analogias de “Kaede”, com a personagem “Asaji”, presente em “O Trono de Sangue”, e interpretada à altura por Isuzu Yamada. Ambas as mulheres são extremamente manipuladoras, e conseguem levar a cabo os seus propósitos pessoais. Entendo que com “Kaede”, Kurosawa foi mais longe e mostrou uma verdadeira “raposa de nove caudas”, expressão usada por Kurogane, o experiente general de “Jiro”. A representação, segundo dizem, é bastante influenciada pelo teatro Noh japonês. Se assim o é de facto, tenho de começar a virar baterias para esta forma de actuação, pois observando Tatsuya Nakadai e Mieko Harada nas suas brilhantes “performances”, o interesse é sobejamente despertado. Eu desejei seriamente que ambos morressem durante o filme, um em nome do sofrimento, a outra relativamente à repulsa que me causava!

"O insano Hidetora fita os céus, acompanhado do bobo Kyoami"

Com um orçamento que à época rondou os 12 milhões de dólares, “Ran” é um luxo visual, que nos deslumbra em cada cena. Tendo sido o trabalho mais oneroso de Kurosawa, do ponto de vista financeiro, é notório onde o dinheiro foi gasto. Falemos de números. 1400 armaduras fabricadas, 200 cavalos (alguns importados dos E.U.A.), filmagens em locais emblemáticos do Japão, tanto do ponto de vista natural, como arquitectónico de que são exemplo as fortalezas de Kumamoto, Himeji e Azusa. Verdadeiramente impressionante são os 1,5 milhões de dólares gastos na construção do denominado 3º castelo que é incendiado, do qual “Hidetora” sai num torpor lancinante, dando origem a uma das cenas mais emblemáticas da película. Apesar do vasto orçamento para a época, poderíamos estar perante um “flop” monumental, que faria arrancar os cabelos! Com Kurosawa, isso é impossível de acontecer! Deêm-lhe as armas (de preferência “katanas”) e o “grande homem” maximiza resultados ao máximo!!!

Como se poderia eventualmente fazer crer, não se espere um filme impregnado de batalhas épicas, pois essencialmente só existem duas que não ocuparão em conjunto mais do que uns 35, 40 minutos da longa-metragem. No entanto, quando os combates acontecem, é a dureza, realismo e violência do costume! O sadismo é elevado, e até pensamos que as paredes de casa ficavam muito bem pintadas de sangue (o trocadilho refere-se à morte de uma personagem da película)...

O texto já vai longo...importa agora concluir.

Na incomparável cinematografia do mítico Kurosawa, torna-se bastante complicado tomar partidos. A maior parte, eventualmente, será da opinião que o espectacular “Sete Samurais” será a sua obra mais emblemática. Outros preferirão a abordagem de “Rashomôn”, “Trono de Sangue”, “Fortaleza Escondida”, “Yojimbo” ou até “Kagemusha”. Aqueles que acham que a cinematografia do mestre japonês não pode ficar reduzida ao “chambara” (e muito bem), pugnarão, a título meramente exemplificativo, por “Ikiru” ou “Cão Danado”. No meio de tantas pérolas cinematográficas, opto por esta despedida do realizador japonês quanto aos épicos inesquecíveis. Embora não gostasse de ser um “senhor da guerra”, sempre me imaginei como um “Saburo” que apesar das discordâncias, anseia sempre por fazer justiça e retornar para aqueles que mais ama. Mesmo que o futuro seja envolto em tragédia... Afinal, e como diz “Kyoami”, o bobo de “Hidetora”, “num mundo de loucos, só os loucos são sãos...”. Eu acrescentaria, “e os sonhadores também!”

Nomeado para 4 óscars, entre os quais o de melhor realizador, viria injustamente apenas a vencer um (melhor guarda-roupa). Salva-se o “Globo de Ouro” para melhor filme estrangeiro, um César e mais duas mãos cheias de prémios em vários certames. Um dos grandes momentos do cinema mundial merecia, mesmo assim, muito mais!

"O exército de Jiro cavalga para a batalha"

Trailer, The Internet Movie Database (IMDb) link

Outras críticas em português:

Avaliação:

Entretenimento - 7

Interpretação - 10

Argumento - 10

Banda-sonora - 8

Guarda-roupa e adereços - 10

Emotividade - 9

Mérito artístico - 10

Gosto pessoal do "M.A.M." - 9

Classificação final: 9,13







segunda-feira, janeiro 07, 2008

Realizador Asiático Preferido - Votação

À semelhança do que aconteceu nas anteriores votações levadas a cabo neste espaço, tenciono apresentar semanalmente um ou mais dos candidatos que estão sujeitos ao vosso escrutínio no quadro mais abaixo, do lado direito. Nada melhor do que começar em grande estilo!
Akira Kurosawa

Informação

Filmografia (os filmes cujo título estão a cor vermelha, possuem uma crítica no "My Asian Movies". Para aceder ao texto, basta clicar) :

1. Judo Saga (1943)
2. Most Beautifully (1944)
3. The Men Who Tread on the Tiger's Tail (1945)
4. Judo Saga II (1945)
5. Those Who Make Tomorrow (1946)
6. No Regrets For My Youth (1946)
7. One Wonderful Sunday (1947)
8. Drunken Angel (1948)
9. A silent Duel (1949)
10. Stray Dog (1949)
11. Scandal (1950)
12. Rashomôn (1950)
13. The Idiot (1951)
14. Ikiru (1952)
15.
Os Sete Samurais (1954)
16. I Live in Fear (1955)
17.
O Trono de Sangue (1957)
18. Donzoko (1957)
19. The Hidden Fortress (1958)
20. The Bad Sleep Well (1960)
21. Yojimbo (1961)
22. Sanjuro (1962)
23. High and Low (1963)
24. Red Beard (1965)
25. Dodesukaden (1970)
26. Dersu Uzala (1975)
27
. Kagemusha (1980)
28. Ran, os Senhores da Guerra (1985)
29. Sonhos (1990)
30. Rapsódia em Agosto (1991)
31. Not Yet (1993)


quarta-feira, agosto 15, 2007

O Trono de Sangue/Throne of Blood/Kumonosu-jô - 蜘蛛巣城 (1957)

Origem: Japão

Duração: 110 minutos

Realizador: Akira Kurosawa

Com: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura, Akira Kubo, Minoru Chiaki, Hiroshi Tachikawa, Takamaru Sasaki, Kokuten Kodo, Chieko Naniwa, Eiko Miyoshi

"Taketori Washizu"

"Estória"

“Taketori Washizu” (Toshirô Mifune) e “Miki Yoshiaki” (Minoru Chiaki) são dois valorosos comandantes de “Lord Tsuzuki” (Takamaru Sasaki), que se dirigem ao “castelo das teias”, a residência do seu senhor. A ânsia no reencontro com “Tsuzuki” é grande, pois os dois guerreiros encontram-se envoltos em glória, após terem derrotado um nobre rival daquele.

Ao atravessarem a “floresta das teias”, percurso obrigatório para chegar ao castelo com o mesmo nome, os dois amigos deparam-se com um estranho espírito que lhes faz uma premonição. “Tsuzuki” nomearia “Washizu” como o líder da guarnição norte e “Yoshiaki” como o comandante da primeira fortaleza. Posteriormente “Washizu” seria o líder do clã e o filho de “Yoshiaki” suceder-lhe-ia.

"Washizu com a sua mulher, a dama Asaji. O sangue dos traidores encontra-se na parede ao fundo "

Os samurais convencidos que sonharam seguem para o seu destino. No entanto, quando “Tsuzuki” procede às nomeações vaticinadas pela aparição fantástica, começam a dar crédito à profecia. A dama “Asaji” (Isuzu Yamada), mulher de “Washizu” convence-o a assassinar “Tsuzuki”, para que ambos tomem o poder.

“Washizu” cumpre a vontade da sua mulher e torna-se o líder do clã. Posteriormente o guerreiro começa a desconfiar de tudo e de todos, cometendo mais assassinatos, em ordem a manter o título nas suas mãos. Contudo o destino não deixará que os crimes de “Washizu” fiquem sem resposta.

"Washizu e Miki Yoshiaki perdidos no meio do nevoeiro"

"Review"

O grande mestre do cinema japonês Akira Kurosawa sempre teve uma grande admiração pelos grandes vultos de literatura universal, mormente os escritores russos, cuja predilecção pessoal ia para Dostoevsky. No entanto, as tragédias do mítico dramaturgo britânico William Shakespeare colheram imenso a sua simpatia. Não seria pois de admirar que Kurosawa se inspirasse nas obras de Shakespeare na feitura de alguns dos seus filmes, havendo a franca possibilidade do talento do realizador nipónico dar origem a mais um feito de registo na sétima arte. Foi isso que aconteceu neste caso. Shakespeare escreveu “Macbeth”, Kurosawa realizou “O Trono de Sangue”. O filme é eivado de uma muito boa qualidade, sendo considerado com alguma propriedade, uma das melhores longas-metragens do realizador.

Kurosawa segue de perto a peça de Shakespeare, mas tem o mérito de adaptar a história à realidade japonesa e ao clássico “chambara”. Por este mesmo motivo, viu-se obrigado a reformular o argumento de alguma forma, transformando, a título meramente exemplificativo, a Escócia do século XI de Macbeth, no Japão feudal do século XVI de “Washizu”.

“O Trono de Sangue” parte em desvantagem em relação a obras como “Os Sete Samurais” ou “The Hidden Fortress” no que concerne ao sentimento de aventura e diversão. No entanto, baterá estes filmes aos pontos no tocante à sua aura introspectiva, séria e fantasmagórica. “O Trono de Sangue” é verdadeiramente uma jornada negra, maléfica e de desespero humano, cheio de cenas e sons emblemáticos que pugnam pela escuridão.

Pessoalmente identifico-me mais com a primeira linha, encabeçada pelo glorioso “Os Sete Samurais” e porque não dizê-lo também “Ran, Os Senhores da Guerra”, esta última a minha obra preferida de Kurosawa. Não obstante este facto, “O Trono de Sangue” consubstancia-se num marco cinematográfico que o espectador mais atento não poderá ficar impassível, estando impregnado de várias influências do teatro tradicional japonês imbuído pelo drama “Noh”.

"A ruína de Washizu perante os seus samurais"

Mais uma vez, e nunca é demais dizê-lo, Kurosawa dirige uma obra com uma mestria fora do comum. Pormenores como “Lady Asaji” a ir buscar o saké com os soporíferos para adormecer os guardas de “Tsuzuki”, em que a nobre investida nas suas vestes brancas desaparece no negrume da sala, para depois reaparecer de repente com a face decidida; o crocitar dos corvos a adivinhar a morte; mas acima de tudo a célebre cena final em que “Washizu” é trespassado pelas setas dos seus próprios homens, constituem momentos verdadeiramente memoráveis da sétima arte.

A cena da morte de “Washizu” merece mais umas parcas linhas. Muitas das setas usadas eram verdadeiras, embora outras fossem falsificações de bambu. As flechas que batiam nas paredes eram reais, e não houve absolutamente nenhum efeito especial que entrasse na cena em questão. Foram isso sim usados arqueiros treinados, que disparavam para onde Mifune indicasse com os braços, no meio do seu torpor maníaco. Kurosawa pretendia que Mifune expressasse um medo genuíno (que não duvidamos que tivesse sentido), reflectido nas expressões faciais. O resultado foi de facto estrondoso.

Mifune, esse senhor do cinema nipónico e mundial, prova por que razão para muitos e para mim também, é considerado o melhor actor japonês de todos os tempos. Memorável a sua representação nesta película. Contam-se pelos dedos aqueles que como Mifune conseguem ser insanos, sanos, agressivos, doces, fortes, fracos, seguros e inseguros no mesmo filme. A sua representação em “O Trono de Sangue” é digna de figurar como um dos mais portentosos actos de representação na história do cinema. Mas verdade se diga, ninguém conseguia dirigir Mifune como Kurosawa. A prova deste aspecto reside no facto de o actor nunca ter igualado noutros filmes, as suas actuações nos “chambaras” únicos do realizador japonês.

“O Trono de Sangue” constitui uma proposta inolvidável e inultrapassável para qualquer amante da sétima arte. Explora competentemente a natureza humana, particularizando os seus anseios, medos e limites. Só não leva uma nota melhor, pois o administrador deste blogue gosta de um bocadinho mais de acção, quando se trata de um "jidaigeki".

Obrigatório!

"Dilacerado pelas setas"

Trailer, The Internet Movie Database (IMDb) link

Avaliação:

Entretenimento - 7

Interpretação - 10

Argumento - 9

Banda-sonora - 8

Guarda-roupa e adereços - 8

Emotiviade - 8

Mérito artístico - 9

Gosto pessoal do "M.A.M." - 8

Classificação final: 8,38

Esta crítica encontra-se igualmente disponível em ClubOtaku





quinta-feira, abril 26, 2007

Kagemusha, a Sombra do Guerreiro Aka O Sósia/Kagemusha, the Shadow Warrior/ Kagemusha - 影武者 (1980)

Origem: Japão

Duração: 152 minutos

Realizador: Akira Kurosawa

Com: Tatsuya Nakadai, Tsutomu Yamazaki, Kenichi Hagiwara, Jinpachi Nezu, Hideji Otaki, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Kaori Momoi, Mitsuko Baisho, Hideo Murota, Takayuki Shiho, Koji Shimizu, Noburo Shimizu, Sen Yamamoto, Shuhei Sugimori

"Lorde Shingen, o irmão e o sósia"

Estória

No último quartel do século XVI, a família mais poderosa do Japão é o clã Takeda, liderado pelo carismático e poderoso “Takeda Shingen”. “Kagemusha” é um pobre ladrão, que é apanhado a roubar umas moedas, e em consequência do seu acto, condenado à morte através de crucificação. A sua sorte muda quando “Nobukado”, o irmão de “Takeda Shingen” se apercebe da grande parecença que o delinquente tem com o chefe do clã Takeda e, em virtude disto, apresenta-o ao mesmo. “Shingen” acha que “Kagemusha” poderá ser-lhe útil como sósia em certas ocasiões, decidindo perdoar-lhe o crime e mantê-lo por perto.

Durante um cerco ao castelo do senhor rival “Tokugawa Ieyasu”, líder do clã Tokugawa, “Shingen” é ferido com grande gravidade e morre pouco tempo depois. O seu desejo final foi que a morte se mantivesse secreta durante 3 anos, em ordem a que a sua presença mantivesse os inimigos em respeito. Por lealdade ao seu senhor, o irmão “Nobukado”, conjuntamente com os principais generais e conselheiros do clã, armam um plano que passa por “Kagemusha” substituir o falecido “Shingen”.

A “performance” de “Kagemusha” é bastante convincente, conseguindo enganar tudo e todos, inclusive o neto e as concubinas, para além dos espiões dos Tokugawa e do seu aliado “Oda Nobunaga”, que andavam desconfiados que “Shingen” tinha falecido.

"O Exército do clã Takeda marcha sobre uma paisagem magnífica"

Depois de liderar com sucesso o clã Takeda na batalha de Takatenjin, “Kagemusha” ganha um excesso de confiança, e tenta montar o cavalo de “Shingen”, que apenas permitia ser conduzido pelo seu verdadeiro dono. Tendo falhado neste propósito, o embuste é descoberto e “Kagemusha” expulso do seio do clã, tendo a chefia deste sido assumida pelo filho de “Shingen”, chamado “Katsuyori”.

“Katsuyori” que sempre tinha vivido na sombra do pai, tenta ficar envolto em glória, liderando o poderoso exército dos Takeda contra “Oda Nobunaga”, que controla a capital Quioto, resultando daqui a batalha de Nagashino. “Kagemusha”, meio enlouquecido, assiste e teima fazer parte no combate que decidirá o destino dos Takeda.

"O exército do clã Takeda resplandece debaixo do pôr-do-sol"

"Review"

À partida quando estamos perante um filme da autoria de Akira Kurosawa, e ainda para mais sendo o mesmo um épico “Chambara”, daqueles a que o conceituado mestre japonês tanto nos habituou, só poderemos esperar uma película envolta numa magnificência total e sem praticamente defeito de relevo que se aponte.

Os eventos passados em “Kagemusha” (que literalmente significa guerreiro-sombra), embora de certa forma romanceados e ficcionados, contêm um certo fundamento histórico, pois o senhor “Takeda Shingen” é baseado na figura real de Daimyo Takeda Shingen, um poderoso senhor feudal que tentou obter a supremacia total no reino nipónico. A batalha de Nagashino, igualmente aconteceu, tratando-se de um confronto ocorrido em 1575, embora não com as consequências representadas na película.

Na análise da equipa que trouxe “Kagemusha” à luz do dia e ao branco das telas, chama à atenção o facto de constarem nos créditos da versão internacional do filme, como produtores, outros dois nomes consagradíssimos da sétima arte: Francis Ford Coppola e George Lucas. Tal se deve ao facto de o orçamento para a rodagem de “Kagemusha”, ter sido excedido, e por esse mesmo motivo, os estúdios “Toho” ficaram com falta de capacidade financeira para a conclusão do filme. Coppola e Lucas, sendo admiradores confessos do trabalho de Akira Kurosawa, convenceram a “20th. Century Fox” a subsidiar o remanescente do filme, tendo obtido em troca os direitos para a distribuição internacional da película.

“Kagemusha” é olhado por alguns como uma preparação para outro épico samurai que Kurosawa viria a realizar 5 anos depois, intitulado “Ran – Os Senhores da Guerra”. Não cabe aqui tomar posição sobre este aspecto, embora se adiante que ambos os filmes têm alguns pontos de contacto, sendo no entanto películas diferentes. Apenas posso adiantar que a minha preferência vai para “Ran”, mas não me choca absolutamente nada que outros prefiram “Kagemusha”. Ambos são obras que merecem todoo respeito e consideração.

Quando visionamos “Kagemusha”, e conhecendo um pouco da biografia de Kurosawa, apercebemo-nos logo que o realizador japonês com certeza teve uma vida muito ligada à escrita e à pintura, tal é o intrincado, mas brilhante enredo presente, assim como os momentos verdadeiramente de sonho no que toca à fotografia.

"O significativo sonho de Kagemusha"

O ladrão sósia de “Shingen” (grande interpretação de Tatsuya Nakadai) recolhe quase de imediato a nossa simpatia, quando deparamo-nos com a dificuldade e estranheza que o mesmo sente em personificar um homem com quem não tem nada em comum, a não ser a aparência. Um é o senhor mais poderoso do Japão, rivalizando com o próprio imperador; o outro, um pobre ladrão. “Shingen” possui uma personalidade forte e destemida, própria de um nobre que sabe o que vale, de onde vem e para onde vai; “Kagemusha” (chamemo-lo assim, porque na realidade nunca sabemos o verdadeiro nome da personagem ao longo do filme), é quase um animal assustado, que não faz a mínima ideia de como um membro da nobreza se deve comportar. O chefe guerreiro é uma “pedra inamovível” (expressão que faz parte do estandarte dos Takeda); o outro, uma pedra rolante (nada de confusões com a expressão “Rolling Stone”, nem os significados comummente decorrentes).

Falar de Kurosawa, significa falar de pormenores. Em “Kagemusha” eles estão lá todos. Pense-se no orgulhoso exército Takeda a marchar numa praia, com um mar revolto e ao mesmo tempo um brilhante arco-iris que pontifica no céu. Reflicta-se acerca do mesmo corpo guerreiro, orgulhosamente espraiando-se numa planície, com o pôr-do-sol a emanar a luz que verdadeiramente pinta as armaduras dos samurais com um brilho esplendoroso. Interiorize-se a chocante imagem do cavalo moribundo, no remanescente da batalha de Nagashino. Mas acima de tudo, deleitemo-nos vezes sem conta, com a carga solitária de “Kagemusha”, contra o exército de Nobunaga, elevando a honra de um clã que nunca foi seu, e a sua última viagem feita no rio, talvez para um lugar melhor, passando lentamente ao pé do estandarte caído dos Takeda.

Se críticas negativas há a fazer a “Kagemusha”, será talvez o facto de não possuir o “pace” de “Sete Samurais” ou “Ran - os Senhores da Guerra”, mas tal só vem ao de cima por estarmos a falar de Kurosawa, um verdadeiro génio da sétima arte, fazendo com que na relação das suas obras umas com as outras, se possa tomar partidos. Quando se trata da comparação dos seus filmes, com os de outros autores, inevitavelmente o realizador nipónico levará na maior parte das vezes vantagem.

Vencedor da Palma de Ouro do festival de Cannes – edição de 1980, "ex-aequo" com "All That Jazz", é uma obra obrigatória para qualquer cinéfilo que se preze.

"O delírio final"

Trailer, The Internet Movie Database (IMDb) link

Outras críticas em português: Tempore, Cinedrio, Paixões e Desejos

Avaliação:

Entretenimento - 7

Interpretação - 9

Argumento - 9

Banda-sonora - 8

Guarda-roupa e adereços - 9

Emotividade - 8

Mérito artístico - 9

Gosto pessoal do "M.A.M." - 8

Classificação final: 8,38





terça-feira, janeiro 30, 2007

Os Sete Samurais/Seven Samurai/Sichinin no samurai (1954)

Origem: Japão

Duração: 202 minutos

Realizador: Akira Kurosawa

Com: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Isao Kimura, Keiko Tsushima, Kamatari Fujiwara, Yoshio Kosugi, Bokuzen Hidari, Yoshio Tsuchiya, Kokuten Kodo

"Os Sete Samurais, da esquerda para a direita: Gorobei, Kikuchiyo, Sichiroji, Katsushiro (sentado), Heihachi, Kambei, Kyuzo. Juntos constituem o cerne da força defensora da aldeia."

Estória

O Japão feudal do Séc. XVI vive uma época conturbada, encontrando-se afogado numa guerra civil. Tal propicia a que a criminalidade reine e os mais fracos sejam os alvos preferenciais dos delitos e da desordem reinante.

Uma aldeia de agricultores sofre constantes ataques de um grupo organizado de bandidos, que visam levar o produto das colheitas, deixando os aldeões em situação difícil de subsistência.

Fartos de sofrer, os habitantes da aldeia enviam alguns dos seus, tendo em vista a contratação de samurais que se prontifiquem a lutar com os bandidos. A tarefa não se afigura fácil, pois o único meio de pagamento que os agricultores possuem é oferecer 3 refeições diárias de arroz àqueles que aceitarem o trabalho.

Após algumas peripécias, a delegação consegue com que "Kambei", um experimentado samurai, aceite o trabalho. Gradualmente, "Kambei" com a ajuda do seu amigo "Gorobei", consegue recrutar mais samurais para os ajudarem na demanda tais como o bem disposto "Heihachi", o forte e destemido "Sichiroji", o exímio e frio espadachim "Kyuzo" e o jovem e inexperiente "Katsushiro".

"A aldeã Shino, o amor de Katsushiro"

O grupo é completado com "Kikuchiyo", um guerreiro vagabundo e traumatizado, com perturbações de humor que roçam várias vezes a comicidade.

Os agricultores conduzem o grupo à sua aldeia. Os guerreiros não perdem tempo em preparar a batalha, fortificando a povoação e treinando, tanto fisicamente como mentalmente, os seus habitantes na arte da guerra.

O dia do ansiado e inesquecível confronto chega, e nem todos sobreviverão para no dia seguinte contarem a estória.

"Kambei (Takashi Shimura), o líder dos intrépidos samurais"

"Review"

"Os Sete Samurais" constitui muito provavelmente a obra cinematográfica asiática mais badalada e reconhecida em todo o mundo do cinema, sendo igualmente para muitos o grande triunfo da lenda Akira Kurosawa. Atendendo a profícua obra do realizador, esta afirmação é extremamente arriscada de fazer. No entanto, terá de se convir que o filme que ora se tentará dissertar, é um candidato fortíssimo.

A importância de "Os Sete Samurais" é um factor inegável e facilmente constatável. Serviu de inspiração ao "western" de John Sturges intitulado "Os Sete Magníficos", que praticamente copiou a estória, alterando apenas a localização dos eventos, com todas as decorrências naturais daí inerentes tais como substituir os samurais por "cowboys", etc.

Sendo um filme extremamente longo, com cerca de quase três horas e meia de duração, poder-se-ia pensar que a certa altura o filme se tornaria monótono e repetitivo, fazendo com que o interesse fosse progressivamente se esvanecendo. Nada disto acontece. Apesar de "Os Sete Samurais" não ser um filme que apresente muitas lutas sangrentas protagonizada pelos afamados guerreiros japoneses, mantém um encadeamento muito agradável de seguir, em que muito contribui a personagem interpretada pelo mítico Toshiro Mifune, o instável "Kikuchiyo".

As interpretações dos actores são verdadeiramente fenomenais, revelando uma actuação superior em todos os aspectos e do mais elevado quilate. Mesmo assim, não é bastante difícil afirmar que Toshiro Mifune é quem deslumbra mais. O irreverente "Kikuchiyo" (cumpre dizer que "Kikuchiyo" não é o verdadeiro nome da personagem a que Mifune dá corpo, sendo apenas uma falsa identificação que é usada. Houve quem já propusesse que seria o célebra samurai "Sanjuro", mas esta ideia não parece ter muita sustentação.) é quem verdadeiramente nos conquista, e dá aquele toque humorístico e insano, que inevitavelmente todos apreciam. Isto não quer dizer que as actuações dos restantes intervenientes sejam inferiores, pois a ser proferida tal afirmação, ela revelaria um pouco de desonestidade intelectual. Simplesmente, o que se pretende aqui expor é que Mifune, para além de nos dar a ver um belo "acting", foi extremamente bafejado com o enredo. E ainda bem, pois a personagem adequa-se perfeitamente à sua pessoa.

"A fúria de Kikuchiyo (Toshiro Mifune)"

Outro dos pontos fortes consiste no bem estruturado argumento, consubstanciado no evoluir da própria trama. A ambiguidade moral encontra-se bastante presente, reflectindo-se no facto dos "bons" não serem por vezes assim tão angélicos e acima de qualquer suspeita ética. Veja-se o exemplo dos aldeões. Anseiam por quem os defenda, mas quando os samurais chegam à povoação nem se dignam a recebe-los condignamente. Os homens tentam esconder as mulheres dos samurais, com medo que estes as seduzam. Pagam com três refeições de arroz por dia, quando possuem alguma carne e "saké" escondidos. Os bandidos, por sua vez, apesar de aparentarem ser sempre a pior escumalha que existe à face da terra, não nos podemos esquecer que porventura a sua situação é criada pela extrema e difícil condição que o reino nipónico vive, com a fome e a miséria a grassar. Escolhem o caminho mais fácil, que passa por atacar quem não se pode defender, em ordem a conseguirem suprir as suas necessidades mundanas. Será que isto hoje em dia não acontece? De quem é a culpa afinal?

Há que ressaltar igualmente o carácter humano da película, arte que Kurosawa é um verdadeiro e exímio executante. Os samurais, embora sejam vistos como "os salvadores da pátria", revelam igualmente as suas fragilidades emocionais e o seu lado mais humano no relacionamento com a comunidade que se propuseram a defender. Neste aspecto, terei que referir novamente "Kikuchiyo", pois no fundo ele é que funciona como o elo de ligação e até de união entre os aldeões e os samurais. É ele que "quebra o gelo" e aproxima ambos os estratos sociais. A sua insensatez, aliada ao grande discernimento de "Kambei", fazem com que o equilíbrio permaneça. No fim, o resultado é uma união e comunhão de esforços, em que os samurais acabam por estar a defender uma ideia que sentem verdadeiramente como sua. Não estamos a falar de honra, aspecto tão querido dos guerreiros. Muito menos estamos a pensar em ambição. Refiro-me a fazer o que é certo, apenas por achar que é certo!

Ao tempo em que ocorria a batalha entre os aldeões e os bandidos, quantos conflitos da mesma estirpe não ocorreriam no Japão e no mundo inteiro? Como já foi aludido, o próprio império do sol nascente encontra-se imerso numa sangrenta guerra civil, onde ocorriam encontros bélicos com milhares de intervenientes de ambos os lados. Qual então a importância de uma "guerrazita" de região, em que temos 40 bandidos de um lado, e sete samurais acompanhados de um grupo mísero de aldeões do outro? É o verdadeiro sentido da vida humana que interessa, variável de homem para homem e de mulher para mulher! A real beleza de "Os Sete Samurais" passa acima de tudo por transformar uma estória relativamente simples, num verdadeiro épico humano!

Quem não viu este filme, possui um grande vazio cinematográfico na sua vida...

"O ataque dos bandidos"

Trailer, The Internet Movie Database (IMDb) link

Avaliação:

Entretenimento - 8

Interpretação - 10

Argumento - 10

Banda-sonora - 8

Guarda-roupa e adereços - 8

Emotividade - 9

Mérito artístico - 10

Gosto pessoal do "M.A.M." - 9

Classificação final: 9







quinta-feira, outubro 19, 2006

Akira Kurosawa (Biografia)
Akira Kurosawa nasceu em Tóquio, no dia 23 de Março de 1910, sendo o mais novo de 7 irmãos.
Frequentemente afirmou que a primeira grande influência da sua vida foi o seu professor Tachikawa, que era um apologista da educação dos seus alunos no amar das artes sob qualquer forma. Estava dado o primeiro passo para o jovem Kurosawa amar o cinema.
Dotado de uma certa habilidade para a pintura, igualmente se tornou num amante da literatura, tendo feito parte de um grupo que tinha como gosto específico os escritores russos do século XIX, em especial Dostoevsky.
Outra grande influência do realizador foi sem dúvida o seu irmão Heigo, grande admirador da sétima arte, e que inclusive trabalhou como "Benshi", palavra japonesa que servia para designar os narradores na época do cinema mudo. O suicídio de Heigo afectou para sempre a sensibilidade e a maneira de ver o mundo do seu irmão mais jovem Akira.
Em 1930, Kurosawa respondeu a uma oferta de emprego publicitada num jornal e tornou-se no assistente de realização do realizador Kajiro Yamamoto que gostou bastante da versatilidade e da vastidão de conhecimentos artísticos que o jovem possuia. Cinco anos depois, Kurosawa já escrevia argumentos e realizava várias sequências dos filmes de Yamamoto.
Em 1943, faz a sua estreia oficial como realizador em "Judo Saga" (Sanshiro Sugata), filme onde se encontra presente uma sequência memorável em que dois mestres lutam até à morte, tendo como pano de fundo um campo onde a relva é fustigada violentamente pelo vento. O impacto foi positivo e demonstrou que Kurosawa era um jovem realizador com um grande potencial.
Como os seus primeiros filmes foram realizados durante a II Guerra Mundial, e vivendo numa das potências beligerantes, governada por um regime autoritário, as películas tinham que passar pelo crivo da censura.
Foi em 1948 que Kurosawa fez o seu primeiro trabalho com um cunho verdadeiramente pessoal, intitulado "Drunken Angel". A propósito deste filme, Kurosawa viria a afirmar que foi aqui que se auto-descobriu.
No ano de 1951, o ocidente foi verdadeiramente alertado para o cinema nipónico por uma das melhores obras de Kurosawa, "Rashomon", película que ganhou o prémio máximo no festival de Veneza, e que ainda teve direito a um óscar honorário para o melhor filme estrangeiro.
Um período dourado seguiu-se para os trabalhos do realizador, com "Os Sete Samurais" a servirem de inspiração para o "western" denominado "Os Sete Magníficos", e o solitário samurai "Yojimbo", a basear a personagem de Clint Eastwood em "Por um punhado de dólares".
Por sua vez Kurosawa também buscou influências no ocidente, particularmente em John Ford, um realizador que admirava de sobremaneira, e com base nos trabalhos deste, criou "The Hidden Fortress", filme que por sua vez viria a desempenhar um papel relevante na inspiração de George Lucas, aquando da feitura da saga da "Guerra das Estrelas".
O seu amor pelas tragédias "shakesperianas" originou mais dois filmes de excelente qualidade, "Throne of Blood", baseado em "Macbeth" e "Ran, os Senhores da Guerra", inspirado em "King Lear".
A partir de 1965, Kurosawa viveu uma época negra na sua carreira e quando "Dodeskaden" (1970) foi um fracasso de bilheteira, tentou o suicídio.
A ultrapassagem deste período menos bom, surgiu inesperadamente fora do Japão, quando Kurosawa foi convidado para a realização do filme nipo-russo "Derzu Uzala", película que demorou 4 anos a ver a luz do dia, mas que indubitavelmente valeu a pena, pois venceu o óscar para o melhor filme estrangeiro, para além de arrecadar a medalha de ouro no festival de cinema de Moscovo, ambos os galardões atribuídos em 1975.
O reconhecimento do trabalho do realizador não ficaria por aqui, pois viria a ganhar mais prémios com "Kagemusha", e o já aludido "Ran, os Senhores da Guerra".
Akira Kurosawa é provavelmente o realizador mais conhecido do cinema asiático, merecendo o epíteto de "Grande Mestre" ou "Lenda". Um verdadeiro autor do princípio ao fim, supervisionou pessoalmente a edição, assim como escreveu o argumento de grande parte dos seus filmes.
As suas memórias foram editadas em 1982, sob o título sugestivo e ao mesmo tempo irónico "Something Like An Autobiography".
Em 1989, recebeu um merecido óscar de homenagem à sua brilhante e profícua carreira.
Faleceu na sua cidade natal, Tóquio, no ano de 1998, vítima de um ataque de coração, deixando um legado impregnado de uma nobreza e genialidade admiráveis.
Um ser iluminado, que só aparece uma ou duas vezes em cada século!
"Caricatura"
Curiosidades (Fonte: Internet Movie Data Base)
  • Os actores que entraram mais vezes nos seus filmes foram Toshirô Mifune (16 vezes sempre como protagonista) e Takashi Shimura (19 vezes, repartidas em papéis como protagonista e actor secundário);
  • Os seus filmes foram alvo de "remakes" tanto por cineastas europeus, como americanos;
  • Em 1971 tentou suicidar-se golpeando os pulsos mais de 30 vezes. Felizmente os ferimentos não foram fatais e Kurosawa recuperou completamente;
  • A certa altura da sua carreira não conseguiu financiamento para os seus filmes, e devido a esta situação, sujeitou-se a fazer anúncios comerciais no Japão, tendo inclusive realizado alguns;
  • Tinha mais de 1,80 m., altura considerável atendendo à média japonesa;
  • Numa votação levada a cabo pela revista "Entertainment Weekly", foi considerado o 6º melhor realizador de todos os tempos, tendo sido o único asiático a figurar no "Top 50";
  • Era um grande fã do realizador norte-americano John Ford, tendo este sido bastante amável para Kurosawa na primeira vez em que se encontraram. A partir daí, Kurosawa passou a vestir-se da mesma maneira que Ford quando se encontrava em período de filmagens;
  • Sempre quis fazer um filme da série "Godzilla", mas a administração da companhia "Toho" nunca embarcou neste projecto, pois temia que os custos associados fossem bastante elevados;
  • De acordo com a sua família, Kurosawa estava sempre a pensar em filmes. Em casa estava por vezes sentado e silenciosamente parecia estar a imaginar cenas na sua cabeça;
  • Em 2005, foi considerado pela revista "Empire" o 6º melhor realizador de todos os tempos;
  • Era um fã do realizador indiano Satyajit Rai.
"Nos primórdios"
Filmes que realizou:
  1. Judo Saga (1943)
  2. Most Beautifully (1944)
  3. The Men Who Tread on the Tiger's Tail (1945)
  4. Judo Saga II (1945)
  5. Those Who Make Tomorrow (1946)
  6. No Regrets For My Youth (1946)
  7. One Wonderful Sunday (1947)
  8. Drunken Angel (1948)
  9. A silent Duel (1949)
  10. Stray Dog (1949)
  11. Scandal (1950)
  12. Rashomôn (1950)
  13. The Idiot (1951)
  14. Ikiru (1952)
  15. I Live in Fear (1955)
  16. Donzoko (1957)
  17. The Hidden Fortress (1958)
  18. The Bad Sleep Well (1960)
  19. Yojimbo (1961)
  20. Sanjuro (1962)
  21. High and Low (1963)
  22. Red Beard (1965)
  23. Dodesukaden (1970)
  24. Dersu Uzala (1975)
  25. Sonhos (1990)
  26. Rapsódia em Agosto (1991)
  27. Not Yet (1993)

"Será que indica o rumo da genialidade?"


The Internet Movie Database (IMDb) link, Akira Kurosawa Database

Esta biografia encontra-se igualmente disponível "on line" em ClubOtaku